Art Moderne Actuel du 21ème Siècle.
. Peinture Moderne Actuel- Artistes Modernes du XXIème
Siècle.Femmes Modernes.
José Manuel Merello.-Femme dans la Nuit.
http://www.cuadrosypaisajes.com
www.merello.com
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artemerello@gmail.com
merello@outlook.com
ARTISTES
ESPAGNOLS. PEINTRES ESPAGNOLS MODERNES. JOSÉ MANUEL MERELLO
RÉFLEXIONS
« L’art
ne dépends pas de moral, ne comprends pas d’étique. C’est bien l’être humain
qui doit mettre le holà à certaines formes d’art qui peuvent être nuisibles
à la planète ou à la coexistence. Il est convenable de les éviter si elles
sont préjudiciables, même s’il on parle d’un chef- d’œuvre d’art. Néanmoins,
on ne doit pas l’interpréter comme une manière de censure arbitraire, ni
comme un discours moralisateur religieux, sexuel ou politique qui s’impose à
l’auteur, mais comme une simple question de survivance dans le monde des
arts extrêmes. L’agonie et la mort lente d’un chien, exposées dans une
galerie d’art, par exemple, dépassent toutes les limites. L’art est comme la
nature, libre et brutale : un ouragan merveilleux qui a la force de nous
tuer. Et surtout, il faut jamais l’oublier » © José Manuel Merello
« Le dessin ne se caractérise pas par la ligne, ni la peinture se
caractérise par la couleur. La peinture garde plus ou moins son essence et,
celle-ci c’est partiellement sa définition actuelle car elle peut être
assimilée et comprise grâce à un moniteur ou à une photographie. Par contre,
le dessin c’est énormément bien assimilée par ces moyes ; selon moi et,
fétichismes à part, ça m’est égal d’avoir un dessin original de n’importe
qui, ou sa photographie ou son poster. C’est la même chose et on peut s’en
amuser également. Un cas similaire, c’est la lecture d’un bon livre dans une
ou autre édition. Tout comme une photographie développée pour la seconde ou
la dixième fois. Quand le fétichisme et la plasticité ne font pas partie de
cet enchaînement, tous ces supports nous font toucher la grandeur -ou
misère- de l’œuvre. Pourtant, en peinture il faut mettre en relief ce qu’il
y a de plasticité, de plastique, de morbide, d’opacité ou de transparence,
de surface brillante ou mate… voici des qualités impossibles à transmettre
avec le moniteur d’un ordinateur, avec un téléviseur ou un poster. Ce qui
est digital, au lieu de casser les arts, magnifique tous ses attributs et
dans ce cadre, c’est la peinture qui gagne parce qu’aujourd’hui, c’est
impossible de bien déguster Les Ménines dans une image. Ce n’est pas
possible de sentir le vide de la pièce où Velazquez peint, c’est immensément
difficile à percevoir la coquille ancrée de la couche picturale du tableau.
C’est inutile aussi à se tourner et essayer de la voir de côté afin de
distinguer les protubérances et la peinture striée du génie de l’art. Et on
ne peut pas s’arrêter avec les tableaux de Tapies, ou de Lucian Freud, ou de
Jasper Johns… La couleur et la disposition des formes peuvent nous
transmettre beaucoup, bien sûr, mais elles ne suffissent pas pour spécifier
la plasticité du tableau. Voilà. Tout cela c’est la Peinture.
De même, et pour cela, il existe la peinture sans couleur, composée
seulement par la ligne et la plasticité et, il existe également, le dessin
rempli d’une saturation impensable de la couleur et sans lignes. Alors, dans
cette hiérarchie, est-il pire la couleur que la peinture ? Non. À mon avis,
rien n’est un obstacle et tout est un progrès. L’ordinateur et les logiciels
de peinture et de dessin sont des nouveaux crayons et pinceaux qu’on peut
ajouter à notre collection afin de mieux travailler. Il s’agit de plus de
matériels et des moyens pour aider aux peintres dans son travail. Mais,
attention, pendant que la plasticité digitale, ou quoi qu’il s’appelle,
existe, il faut oublier l’idée de vendre des tableaux à partir de
photographies ou de visiter des musées en ligne. On peut garder une toute
petite idée, on peut entrevoir l’issue, mais le battement fétichiste reste
au musée aussi comme le pressentiment de ce qui est unique et qui n’admet
pas de copie.
Les cas de la peinture est semblable à celui du théâtre avec le cinéma. Le
cinéma est un art en majuscules, il est un nouveau format conquis par les
muses dans le but d’élever l’esprit de l’être humain au plus sublime. Le
cinéma est aussi fort et intense que les autres arts. Mais, malgré tout, ce
que lui différence du théâtre et des arts scéniques (la danse, la mimique,
la tauromachie etc.) c’est exactement ce « je ne sais quoi » qui définit le
théâtre : ce qui est direct. La tridimensionnalité qui enveloppe le
spectateur dans un moment unique, dans une interprétation unique,
extraordinaire ; l’odeur exact, le cri, et la modulation correcte, mais
aussi différente dans chaque mise en scène ; la vision réelle de l’acteur,
le fétichisme de sa présence et de la présence dramatique du sentiment qui
détient le dramaturge. Tout ressemble de manière étonnant aux rides des
peintures, à l’apparition toujours différente des peintures, à la dépendance
qui présente la peinture du temps et, celui-ci la modèle avec l’humidité,
les fissures, et les décolorations. Le théâtre est vif et la peinture est
aussi vive. Mais, est-ce que cela veut dire qu’un tableau est supérieur à
l’art de la photographie ou à un poster d’un bon dessin ? Alors, est-ce que
c’est pareil pour le théâtre et le cinéma ? À mon avis, le théâtre n’est pas
supérieur au cinéma, pourtant, il ne pourra jamais nous emmener par des
chemins impossibles comme le fait le cinéma. Un dessin digital ou une
photographie forment des jeux et des expressions que la peinture ne peut pas
atteindre. Par contre, le théâtre et la peinture capturent le charme de ce
qui est direct, de l’instante glorieuse, comme l’ensorcellement de l’auteur
interprète qui semble vous chanter et seulement à vous. Et peut-être, ce
n’est pas supérieur mais… quelle classe ! © José Manuel Merello
Surréalisme et effet Dali-Magritte.
Ma peinture, n’est pas-t-elle surréaliste ? Quand un vase ne se posse sur
une table mais il gravite, ou quand le chapeau que je dessine à une femme,
devient le soleil dans le crépuscule, là je suis en train de faire du
surréalisme. Ça peut être mieux ou pire, mais en tout cas, c’est le
surréalisme. Quel ennui et quelle baliverne avec l’idée d’une peinture
surréaliste qui doit être gommeuse comme un chewing-gum, lamineuse, avec de
dégradés toujours mous et qui doit avoir des astuces de prestidigitateur qui
cachent des culs dans des pommes ou qui traversent ses femmes avec des
voiles vaporeux de sirène et des éclats nucléaires de planètes symphoniques.
Ce n’est pas ça. Le talent de Salvador Dalí et de René Magritte, parmi
d’autres, est énormément puissant entre les peintres fanés qui n’ont pas su,
ni savent les comprendre et qui abusent de leur héritage en les dénaturant
et les affaiblissant. Et voilà comme se détourne ainsi une manière de faire
du surréalisme, à cause d’une technique obligée. Parfois je suis
surréaliste, mais je suis aussi un expressionniste, et je prends un peu de
pop art si ça m’arrive, et je le dépose dans un coin de mon tableau. Je peux
dessiner un tableau surréaliste sans laisser de côté ma technique ni ma
marque expressionniste. Je peux être aussi pop en employant des couleurs
rugueux sans répétitions réchauffées des marylines et des filles
« velazquiènnes » de demi-chevelure : J’en fais qu’à ma tête. Aujourd’hui la
peinture est le légat puissant hérité depuis des siècles, libre et ouvert et
chaque peintre peut utiliser tout ce qu’il aime et tout ce dont il a besoin.
Sans fondamentalismes techniques. À bas les dictatures planétaires, de la
fantaisie, du monstrueux, du minimal radical, du pop art toujours soupière
et phosphore, et à bas l’hyperréalisme de l’eternel chemin de fer et
l’impressionnisme du coup de pinceau fugitif parce que ça nous chante.
Heureusement, de temps en temps il apparaît un homme de l’envergure de
Edward Hopper, par exemple, qui nettoie toute la peinture et sa technique
d’autant de médiocrités et prétentions, jusqu’à la nudité et cristallinité
de sa pure essence et actualité, au plus pur style de Alfred Hitchcock. Et
libre. © José Manuel Merello
« Un bon dessein ne dessert en rien une bonne peinture. J’ajouterais même,
que derrière tout tableau se cache nécessairement un dessin qui lui donne
vie, un squelette qui lui donne forme et constitue l’essence autour de
laquelle s’organise son mouvement. Les tableaux dépourvus de cette base
restent sans éclat et semblent ternes. »
« Tout le monde se demande ce qu’est l’art. Moi, je pense que l’art
s’applique à toute création humaine qui réussit à élever l’esprit à un stade
supérieur d’émotion et de surprise. C’est pourquoi je ne considère pas la
cuisine comme un art, pas plus que le football, la couture ou la mode… »
« La peinture espagnole a su conserver tout au long des siècles un regard
serein et mélancolique : elle peut être tragique mais jamais violente. Il
n’existe aucune peinture espagnole qui soit violente. Ni le plus cruel des
Goya, ni le plus épouvanté des Picasso n'a jamais perdu la mesure et
l’élégance dans la maîtrise de son pinceau. » © José Manuel Merello
©
www.artmodernepeinture.com
JOSÉ MANUEL
MERELLO (Madrid, 1960)
▼
FERIAS INTERNACIONALES DE
ARTE
AHAF KOREA ( Seoul ) (KO)
ART INNSBRUCK,
Innsbruck (AT)
MAC2007, SALON D´ART CONTEMPORAIN, Paris (FR)
ARTZ, ARTE CONTEMPORÁNEO, Zaragoza (ES)
ROSMALEN ART FAIR, Rosmalen (NL)
UTRECHT ART FAIR, Utrecht (NL)
HOLLAND ART FAIR , The Hague (NL)
EUROP'ART, Gèneve (CH)
ST'ART, Strasbourg (F)
SALON DE L'ART CONTEMPORAIN, Luxembourg (LUX)
MAC 21, Marbella (E)
ARTE SANTANDER, (E)
LINEART, Gante (B)
INTERARTE, Valencia (E)
ART LONDON, (GB)
EXPOSICIONES
(1977-2022)
2012-2022
MERELLO.- Arte
Independiente. Colecciones privadas Francia, España, USA, Argentina, Alemania,
Kuwait, Reino Unido...
EMIRATOS ÁRABES. Dubai. Catálogo de exportación de STANPA "Beauty from Spain".
José Manuel Merello. Stockholm, Exhibition.
"VEINTE MIRADAS CON ARTE" Picasso, Miró, Merello, Tápies, Feito, Valdés, Saura,
Horacio Silva, , Lozano, Alejandro Quincoces, Ripolles, Miquel Barceló...
Galería Puchol. Valencia
Serie Paisaje Mediterráneo. Colecciones privadas de Estados Unidos, México,
Argentina, España.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Visión Plural: Miró, Merello, Miquel Navarro,
Guerrero, Picasso, Valdés, Sobrado,...
MERELLO.-Art Watson Gallery.
GALERÍA ÁNGELES PENCHE. Madrid. Colectiva.
Obra gráfica. "Hotel Contessa", USA
Angeles Penche Galería. Madrid, Colectiva.
GALERÍA KNOKKE. Bélgica. Merello, Ripollés...
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
Merello in Spain, Swuiterland, France, México, USA, Chequia, Germany, Korea, ...
Galería CC22 -Jovenart. Madrid. Colectiva, Obra en permanencia.
Retorno de la gira "Merello en Korea, Austria, Francia"
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
Ilustración de la portada del libro "Spanish Legacies: The coming of age of the
second generation" , de Alejandro Portes, Rosa Aparacio y William
Haller.University of California
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
(Colectiva)
GALERIA ATELIER SUR COUR. París./ Rueil-Malmaison. (Véronique Abensour)
Colectiva, Galería de Arte CC22. Madrid
ART WANSON GALLERY, Exposición online. (Marbella, España)
Zons / Kaarst Fries Gallery. Germany.
Ilustración & Colaboración "Foods From Spain", ICEX.
Creación de la serie anatómica "Humanimals 2"
Ilustración de la portada de "Vivir con lo puesto" de Ana Montojo
SALA INMOART. Moraira, Alicante. Merello, Grandes Formatos.
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. "El Amor, El Embrujo y La Cólera".
MERELLO.- ARTE INDEPENDIENTE ESPAÑOL. Valencia.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. Colectiva: "Lo Mejor del Verano":
Bento, Urbán, Merello, Portilla, Lorenzo, Abellán, Zingraff...
2011
SALA DE EXPOSICIONES DE LA
OAMI. Alicante. Merello, Pinturas y Dibujos.
GALERIA DE ARTE COLLECTION. Moraira, Alicante. Merello “Passion for Colour”
GALERIA PUCHOL. Valencia. “El Eclecticismo en el Arte”: Miró, Saura, Merello,
Chillida, Barceló, Valdés, Mompó…
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. “L’ Univers de Merello”
GALERIA DE ARTE COLLECTION. Colectiva “Más Madera”
GALERIA MAES. Madrid. Colectiva "4 x 4"
HOTEL SWISS INTERNATIONAL. Moraira. Merello “Pinturas”
2010
GALERÍA PUCHOL. Valencia.
“Merello, Tàpies, Chillida, Feito, Quincoces, Plensa…” Colectiva.
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. “Merello, Pintura reciente”
GALERÍA DE ARTE CC22. Madrid. “Tres Pintores”. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE COLLECTION. Moraira, Alicante. “Merello. Obra reciente”.
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE QUASARS. Mallorca. Colectiva.
GALERIA BENTO. Jávea. Colectiva.
ART WESTIN GALLERY. Valencia. Colectiva.
FUNDACIÓN DASYC & GALERIA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
2009
GALERÍA
DE ARTE CC22. Madrid.
GALERÍA PUCHOL. Valencia.
GALERIE ATELIER SUR COUR. París./
Rueil-Malmaison. "Expression Réaliste".
GALERIE VERONIK´A. Paris. "Merello et Karasek".
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. "Paisaje, Bodegón y Color", Colectiva.
GALERÍA PUCHOL & ART WESTIN GALLERY. Colectiva.
GALERÍA CERVANTES6. Oviedo. Colectiva.
2008
GALERIA MEMORIAL.
Teknon, Barcelona. Programa ART ET SCIENTIA": Merello, "La piel del color".
GALERIA ATELIER SUR
COUR. París./ Rueil-Malmaison.
"Carnet de voyages".
GALERIA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. Colectiva.
GALERIA DE ARTE PUCHOL.
Valencia. Exposición Pequeño Formato.
GALERIA DE ARTE CC22. Madrid. Colectiva.
GALERIA DE ARTE ISABEL BILBAO. Jávea, Alicante. Fondos de Galería.
GALERÍA THEMA. Valencia. Fondos de Galería.
GALERÍA ARRABAL. Callosa D´ensarria. Fondos de Galería.
2007
SALA DE ARTE VAN
DYCK. Gijón. Colectiva.
GALERÍA THEMA. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
GALERIA DE ARTE VISOL. Ourense.
PALAIS CHAILLOT. TROCADERO. Paris. Colectiva.
2006
GALERÍA DE ARTE
CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
GALERÍA
CC22,-Madrid.
GALERÍA DE ARTE VISOL. Orense. Colectiva.
CASA MATISSE.- Galería de Arte. Exposición Aguaviva. America’s Cup. Valencia.
Colectiva
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2005
IB ISABEL
BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2004
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Figuratieve Contrasten VI. Gallery ART
OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
2003
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
Figuratieve Contrasten V. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda.
Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
2002
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22. Madrid
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
2001
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Holler, KIPPES & PARTNER. Kaarst, Alemania.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva
2000
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22, Madrid.
1999
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
"Ventanas al año 2000"
X Aniversario de IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva.
1998
Galería DEÁN. Colectiva.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
EVANS FINE ART GALLERY, Carmel, California (U.S.A.)
IB Galería en Alemania : HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D) .Colectiva.
"Pintores Valencianos Contemporáneos" ESTUDIO 2000, Valencia.
Galería THEMA, Valencia. Colectiva.
D.E. GRAGHEAD Fine Arts, California (U.S.A.)
1997
MALEVICH Arte Contemporáneo, Madrid.
Galería DEÁN, Valencia.
Galería CC - 22, Madrid.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva
"Colectiva QUADRO", El Plantío, Madrid.
"Colectiva QUADRO" , Palma de Mallorca.
"Merello: Los años levantinos", Galería D'ART, Javea.
"Pintores Españoles Contemporáneos", Vejer de la Frontera, Cádiz.
"Luque, Merello y Ripollés", ARTE Y ANTIGÜEDADES, Valencia.
IB Galería en Alemania: HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D). Colectiva.
1996
Galería MARGARITA SUMMERS, Madrid.
Colectivas en Madrid, Valencia y Bilbao.
1995 GALERIA 24, Madrid.
Colectivas en Denia, Javea y Valencia.
1994
Galerie LES CINQ PIGNONS, Lagny - Paris (F)
1988- 1994 Real Academia de BB.AA. de San Fernando, Madrid. Colectiva.
Galería ESPALTER, Madrid. Colectiva.
1977- 1993
GALERIA 16, Madrid.
"Homenaje a Cela" GALERIA 24, Madrid.
Galería AVIMA, Denia.
Colectiva Galería ALFAMA, Madrid.
Galería RAFAEL GARCIA, Madrid.
"Premio de Pintura Durán", Sala DURÁN, Madrid. Colectiva
Sala de exposiciones EL OASIS, Segovia.
Medalla de Honor
Premio BMW de Pintura.
Primer Premio de Pintura de la Biblioteca Nacional de Madrid.
Primer Premio de Pintura al Aire Libre Parque del Retiro, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Durán, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Blanco y Negro, Madrid.
Certámenes de Benissa, Javea ...
Autodidacta por
la Escuela de Bellas Artes de Madrid
Estudios de Filosofía Pura en La Universidad Autónoma de Madrid
Estudios de Algebra, Geometria lineal y Analisis Matemático en La Universidad de
Valencia
Anotaciones sobre El Color como Espacio Vectorial.
CONTEMPORARY
ART and ARTISTS.
MODERN ART. PAINTERS 21ST CENTURY
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www.kpdecorstudio.com
https://www.artecontemporaneo.es
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Art Moderne Actuel du 21ème Siècle.
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